Quest’anno, per la prima volta, la residenza si svolgerà in due distinti siti archeologici: il Polo Museale di Soriano Calabro e la Villa Romana Palazzi di Casignana. Sebbene distanti solo un’ora l’uno dall’altro, i due luoghi rivelano aspetti sorprendentemente diversi della Calabria. Arroccata sul versante tirrenico delle Serre, Soriano Calabro è un piccolo centro in provincia di Vibo Valentia, dove le tradizioni artigianali della ceramica e della lavorazione del legno sono ancora vive. Un tempo importante polo culturale tra il XV e il XVIII secolo — grazie a un grande convento domenicano costruito nel 1510 — la sua centralità fu ridimensionata dai terremoti del 1659 e del 1783. Negli anni ’30 dell’Ottocento, all’interno delle rovine fu costruita una nuova chiesa, rendendo l’attuale complesso museale un raro esempio di rinascita culturale stratificata. In contrasto, il sito della Villa Romana — oggi tagliato da un’autostrada moderna — è uno dei più significativi dell’archeologia calabrese. Sorge appena fuori dal borgo di Casignana, che conta meno di 500 abitanti. Muovendosi tra le microstorie di questi due luoghi, In-ruins invita artisti, curatori e ricercatori a considerare l’archeologia come epicentro, vettore e punto d’osservazione privilegiato per confrontarsi con paesaggi più ampi — topografici, storici e culturali.
Residenti
Il programma di residenza 2022 è curato da Nicola Guastamacchia, Maria Luigia Gioffrè e Nicola Nitido.
SV Randall
U.S.A.
Artista interdisciplinare originario di Buffalo, NY. Ha conseguito un MFA in Sculpture + Extended Media presso la VCU e un BFA presso la Alfred University. Il suo lavoro è stato esposto presso David & Schweitzer Contemporary (Brooklyn, NY), El Paso Museum of Art (El Paso, TX), Ditch Projects (Eugene, OR) e il Museo de Arte de Ciudad Juárez in Messico.
SV è stato insignito del Toby Devin Lewis Fellowship Award e ha recentemente partecipato a numerose residenze, tra cui la Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, ME), Sculpture Space (Utica, NY), il Fine Arts Work Center (Provincetown, MA), il Vermont Studio Center (Johnson, VT) e il Roswell Artist-in-Residence Program (Roswell, NM).
Attualmente è Assistant Professor di Visual and Performing Arts presso la University of Texas at Dallas.
Alice Pedroletti
ITALIA
Artista e ricercatrice, vive tra Berlino e Milano. Ha fondato ATRII Open Archive, un progetto collettivo ospitato presso la Cittadella degli Archivi di Milano, che utilizza l’arte contemporanea per indagare l’architettura, con un focus sullo spazio (concettuale) dell’atrio. Alice fa parte della Rabbit Island Foundation e di TSOEG – Temporal School of Experimental Geography, reti artistiche impegnate in pratiche etiche e sperimentali legate all’ambiente. È artista in residenza presso ZK/U – Center for Art and Urbanistics di Berlino. Il suo lavoro è stato presentato in numerose gallerie e istituzioni italiane e internazionali, oltre che attraverso talk e programmi di residenza. Pedroletti ha vinto l’Italian Council (9ª edizione, 2020).
Gianmarco Porru
ITALIA
Artista con base a Milano, lavora con diversi media tra cui performance, video e fotografia. La sua ricerca artistica è legata alle narrazioni culturali — in particolare ai racconti orali di specifiche comunità — e alle storie trasmesse per immagini che emergono nella cultura materiale popolare, nel folklore, nei rituali comunitari e religiosi, così come nella museografia vernacolare e nei suoi allestimenti. Le ricerche che conduce su questi archivi visivi nascono spesso da un interesse per l’analisi e le metodologie antropologiche ed etnografiche, per poi svilupparsi nella creazione di azioni performative, spazi immersivi e immagini in movimento. I suoi lavori sono stati esposti in numerose fondazioni, musei e festival, tra cui: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene; MilanoOltre, Milano; Museo MAGA, Gallarate; Museo Nivola, Orani; PAV, Torino; Museo del Novecento, Milano; Museo MAN, Nuoro; Teatro San Martín, Buenos Aires.
Armando Perna
ITALIA
Fotografo documentarista. Dal 2011 documenta le fasi finali dei lavori di ammodernamento dell’autostrada A3 Salerno-Reggio Calabria, infrastruttura cruciale per il Sud Italia e in particolare per la Calabria, culminati con l’inaugurazione nel 2015 dell’Autostrada del Mediterraneo.
La sua ricerca sul paesaggio calabrese è proseguita negli anni successivi, fino a confluire nel progetto Presente Infinito, pubblicato nel 2023 da Rubbettino. Sempre nel 2023, grazie a una residenza presso il Misk Art Institute di Riad, ha avviato un nuovo progetto di ricerca sullo sviluppo urbano della città.
La nuova liquidità
SVEZIA + BOSNIA
The New Liquidity è una piattaforma di ricerca interdisciplinare e un collettivo dedicato alle pratiche artistiche e curatoriali, avviato dalla curatrice e ricercatrice Selma Boskailo e dal sound artist e compositore Anders Ehlin. Il progetto mira a introdurre e interpretare i tropi della liquidità, sia attraverso la sonorità, la materialità o la visualità liquide. Con un riferimento consapevole al linguaggio del capitalismo e alle sue declinazioni speculative — incluse le criptovalute del futuro — The New Liquidity utilizza il concetto di liquidità come trampolino referenziale per facilitare la speculazione e la porosità dei confini, intese come modalità espressive e come strumenti per l’elaborazione di scenari alternativi e/o potenziali, capaci di riorganizzare le coordinate spazio-temporali. All’interno della loro ricerca sulla sonorità liquida, il collettivo sta attualmente sviluppando il progetto De-territorialized Listenings — una serie in progress di soundwalk binaurali immersivi, che propongono strategie per smantellare le strutture sensoriali e immaginative egemoniche dominanti.
Giuria
Mathilde Ayoub
Curatrice / PhD Università di Clergy
Roberta Garieri
Scrittrice and ricercatrice / PhD Università di Rennes
Aloisia Leopardi
Direttrice, Richard Saltoun Gallery Londra /
Castello San Basilio Residency, Basilicata
Vittorio Parisi
Direttore Studi e Ricerca, Villa Arson, Nizza
SV Randall
Rovine speculative
L’architettura e le sue possibili variazioni riemergono nel lavoro dell’artista SV Randall, con base a New York, che modella oggetti e narrazioni attraverso la pratica scultorea. Randall reimmagina l’intero sito archeologico, ricreandolo con un materiale effimero come la sabbia. Questa miniatura fragile è accompagnata da un processo di ricerca parallelo: l’artista ha fotografato e catalogato l’ampia collezione di frammenti statuari conservata nel museo, per sviluppare in seguito un’idea di rovine speculative, concepite attraverso una lente tecnologica e radicate in una prospettiva di de-antropomorfizzazione generata dal machine learning.
Partner
COMUNE DI SORIANO CALABRO