

ARTE CONTEMPORANEA E ARCHEOLOGIA
Residenza In-ruins 2023, Parco Archeologico di Sibari, Deposta di Traslochi Emotivi, con Giulia Currà e Danila Gambettola,‘ Foto: Akshay Mahajan.
About
Nato in Calabria e promosso da Associazione Archeofuturo dal 2018, In-ruins è un programma itinerante di residenze artistiche dedicato a esplorare l’incontro tra arte contemporanea e archeologia. Attraverso il temporaneo insediamento di artisti, curatori e ricercatori in prossimità di siti monumentali del Sud Italia, In-ruins ripensa il territorio a partire dal suo passato. Antiche rovine diventano luoghi di incontro, capaci di accogliere pratiche urgenti e dialoghi interdisciplinari, nel cuore di contesti periferici. Radicato in una prospettiva post-meridiana e mediterranea, il progetto mira a valorizzare non solo il patrimonio archeologico, ma anche i miti, le tradizioni e le storie delle comunità che da sempre lo abitano e lo custodiscono.
In-ruins è diretto da Nicola Guastamacchia (residenze) e Maria Luigia Gioffrè (sezione performance), con la curatela di Nicola Nitido. Dal 2023 la residenza è sviluppata in collaborazione con Fondazione Elpis, Milano.
![AnnaulJournal_[FondazioneElpis]_22novembre_Draft4.pdfINRUINS2 (2).jpg](https://static.wixstatic.com/media/23ab1a_6221f5cb85124f8b9248eb0cf99a2a16~mv2.jpg/v1/fill/w_980,h_694,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/23ab1a_6221f5cb85124f8b9248eb0cf99a2a16~mv2.jpg)
Come funziona
Negli ultimi anni, In-ruins si è affermato come uno dei programmi di residenza più innovativi e originali nel panorama italiano, grazie a un approccio sperimentale che intreccia arte contemporanea e archeologia. A differenza di molte iniziative simili, non abbiamo una sede fissa: ogni anno ci trasferiamo in una nuova località, scegliendo un sito archeologico diverso da cui partire. Questo formato nomade ci permette di attivare processi di ricerca artistica in contesti spesso marginali o complessi, mostrando come sia possibile generare riflessioni significative lontano dai centri consolidati. Ogni tappa del progetto si inserisce in un percorso in continua trasformazione, che crea connessioni tra geografie e temporalità distanti. Ogni edizione nasce da un progetto di ricerca pubblica, sviluppato insieme a istituzioni archeologiche locali. Le nostre call definiscono assi tematici precisi, che guidano gli artisti nell’esplorazione dei molteplici strati storici e culturali dei luoghi che attraversiamo.
Esploriamo orizzonti e pratiche situate e post-meridiane.
In-ruins è un progetto pilota e un modello sperimentale di buona pratica che mette in relazione arte contemporanea, patrimonio culturale e territori marginali, con un'attenzione particolare al contesto mediterraneo. Radicato nel Sud Italia, nasce in risposta alla carenza di istituzioni dedicate alla cultura contemporanea, attivando i siti archeologici attraverso la ricerca e la produzione artistica. La residenza valorizza storie locali e collettive, trasformandole in occasioni di riflessione e innescando un senso di orgoglio e appartenenza nelle comunità che ci ospitano. Attraverso la creazione di flussi economici sostenibili e l’elaborazione di alternative al turismo estrattivo, In-ruins dimostra come le aree periferiche possano diventare centrali nella ridefinizione del ruolo dell’arte nella costruzione di narrazioni mediterranee più inclusive e critiche.





















![Introducing 𝐒𝐓𝐄𝐅𝐅𝐈 𝐒𝐓𝐎𝐔𝐑𝐈
𝐒𝐞𝐥𝐞𝐜𝐭𝐞𝐝 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 - 𝐈𝐧-𝐫𝐮𝐢𝐧𝐬 𝐑𝐞𝐬𝐢𝐝𝐞𝐧𝐜𝐲 𝟐𝟎𝟐𝟓
Steffi Stouri is a researcher and curator based in Athens. She is a graduate of the postgraduate program Museum Studies at the University of Amsterdam and a graduate in History and Philosophy of Science at the National Kapodistrian University of Athens, specializing in philosophy and feminist epistemology. Her research and curatorial practice develops around feminist and postcolonial epistemologies, sonic resonances and archival transcriptions. Her curatorial projects often engage with embodied experiences and fragmented histories, aiming to challenge dominant narratives through collaborative practices and innovative in situ exhibitions. In 2025 she received the ARCAthens NOLA/NYC Fellowship, researching the potential of sound as an artistic medium as well as a tool for restorative storytelling and community resilience in New Orleans and New York City. She has curated the exhibition Otherlands (2024) at the archaeological site of Heraion Perachora, and was a curatorial associate at the Greek National Opera’s visual arts programme Unboxing Callas (2023). She has worked in museums and cultural institutions such as the Greek National Library (GR), Greek National Opera (GR), National Museum of Contemporary Art (GR), Atopos CVC (GR), ΎΛΗ[matter]HYLE (GR), Allard Pierson (NL), Pilotenkueche (DE), The Breeder Gallery (GR), Athens Museum of Queer Arts (GR) in the field of curation, production and mediation.
In-ruins 2025 📍 Residency: September 8 – October 12, 2025
Hosted by @soprintendenzabatfoggia and the Municipality of Canosa.
Organized in collaboration with @fondazioneelpis , under the patronage of @fac_canosium, and with the support of @ucl, @aha_network and @ssba_uniba.unifg.
Media partner: @salgemmaproject
Design: @studio_co_co](https://scontent-iad3-1.cdninstagram.com/v/t51.82787-15/535325308_18313544305243822_295525103581635268_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=109&ccb=1-7&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiRkVFRC5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=JrOdO-xSTNAQ7kNvwGLdzON&_nc_oc=AdkwQpqlHsxCrbdjb56iD61oxLhSYDTo2n100PJu6T8AgDbOjLtF4O9SYVkjZeqF_Gg&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-iad3-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=usGW6bA4348YVbqM1P5JDg&oh=00_Afcopwtsh-EbA7nIVf0MDnSsC8chRWtQ1WCOU6Zn8w3-fg&oe=69051EE0)






























![Introducing FANNY SOUADE SOW
SELECTED ARTIST IN-RUINS RESIDENCY 2024
“In a recently published text, Elsa Dorlin wrote, “In parallel to this war of words in which the imposing of linguistic elements on violence consists in reversing the relationship between cause and effect [...], there is this silence as a weapon so characteristic of the contemporary period in which the very suspension of any official communiqué plays on the primary recognition of the reality of facts, and quite simply erases lives from the reality.”
Fanny Souade Sow thus questions how monuments – from memorials to statues, as well as other cultural heritage intended for commemoration or remembrance – become the vehicles of an authorised and controlled narrative, defending a certain legitimised vision of History. Whether in the form of editions, sculptures, performances or video, she questions the effects of colonial heritage on racialized bodies.
His works have recently been exhibited in group exhibitions including at FRAC Franche-Comté (Besançon) and KADIST (Paris), the Galerie Eric Dupont (Paris) and the 66th Salon de Montrouge. In January 2022, she benefited from a first solo exhibition at RECYCLART (Brussels). She has been a resident at SAW Gallery (Ottawa, Canada), CAC Brétigny (France) and Glasgow Sculpture Studios x Centre for Contemporary Arts (Glasgow, Scotland). She is currently resident at the Marseille Workshops Places (France) for the years 2023 - 2025. In 2024, she took part in the 15th Biennale de la jeune création at La Graineterie, Houilles.”
📸 Aurélien Mathis
In-ruins 2024 is hosted by Matera National Museums and organised in collaboration with Fondazione Elpis.
@museinazionalidimatera
@fondazioneelpis
@souadesow](https://scontent-iad3-1.cdninstagram.com/v/t39.30808-6/471192277_18286125922243822_4074084699202677454_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&_nc_cat=110&ccb=1-7&_nc_sid=18de74&efg=eyJlZmdfdGFnIjoiRkVFRC5iZXN0X2ltYWdlX3VybGdlbi5DMyJ9&_nc_ohc=j7nQy2SKAdwQ7kNvwFH8Bvk&_nc_oc=Adm2cF9QiCvtIWGEfep85kZd0mfdrPi8Gt98i6KTiWWfunjxI7dpbGITMXOFs5LPTQc&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-iad3-1.cdninstagram.com&edm=ANo9K5cEAAAA&_nc_gid=usGW6bA4348YVbqM1P5JDg&oh=00_Afd5dh5sf37_Qc1iNwHB2E0k5k0mqQ1FAGEHxQrVCHg5zA&oe=69051ED7)









